Festival Jazz Asia Amerika San Francisco

Festival Jazz Asia Amerika San Francisco – Mark Izu adalah Direktur Artistik untuk San Francisco Asian American Jazz Festival 1987-2000.

freddycole – Asian American Jazz Festival, diselenggarakan di San Francisco pada tahun 1981 oleh Kearny Street Workshop di bawah arahan George Leong & Paul Yamazaki, menjadi jazz lari tertua festival di San Fransisco. Lihat di bawah untuk garis waktu lengkap bagaimana Asian American Jazz muncul.

Linimasa

Diaspora Afrika, Latin, Asia, Eropa menyebabkan asimilasi budaya dan hibriditas yang membuat identitas Amerika unik dan musik jazz adalah soundtracknya. Sejak dimulai pada sekitar tahun 1890-an di New Orleans, suara jazz telah menyatukan budaya dan identik dengan suara orang-orang yang terpinggirkan. Diskusi ras dapat difasilitasi melalui musik, ekspresi diri dan penentuan nasib sendiri diberdayakan melalui usaha artistik.

Pengaruh Asia di Jazz

Sirkuit jazz Asia-Amerika Pantai Barat dikabarkan memiliki sejarah dengan industri perikanan, melintasi dari Vancouver ke Meksiko. Para musisi mengikuti para nelayan yang mengikuti ikan dan sering mengunjungi bar bebop di sepanjang dermaga untuk nelayan dan pekerja pengalengan Filipina dan Jepang. Pada awal tahun 1914, LA Mikado Band, sebuah band tiup Jepang bergaya Sousa yang terdiri dari pria dan wanita Issei dan Nisei dengan seragam, cornet, klarinet, trombon, dan tuba, tampil di daerah Los Angeles.

Pada tahun 1930-an, ada banyak musisi jazz baik di daratan maupun di Hawaii (Nagai, “50 Tahun Jazz Asia Amerika”). San Francisco memiliki dua belas kabaret Cina pada awal abad kedua puluh, yang paling terkenal adalah Kota Terlarang Charlie Low tahun 1938 (“Klub Kapas dari Barat” dan inspirasi untuk novel Flower Drum Song tahun 1957). Cina, Penari dan musisi Jepang, Filipina, Korea, semuanya bekerja di klub, termasuk Larry Ching (Frank Sinatra Cina), Katy de la Cruz (Ratu jazz Filipina), dan Pearl Wong. Menghadapi pintu perusahaan rekaman yang tertutup, banyak musisi jazz Asia-Amerika beremigrasi ke Jepang.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Jon Hendricks

1940-an

Jazz Asia-Amerika selamanya diubah oleh pengaruh Japanese Incarceration (1942-46), musik baru yang mencerminkan pengalaman hidup. “Beberapa kamp konsentrasi memiliki band mereka sendiri seperti Jive Bombers Manzanar” (ibid). Flip Nunez memulai karirnya bermain dengan Teddy Edwards, Fats Navarro memiliki karir yang sukses sebagai pemain terompet.

1950-an

Drummer dan Flower Drum Song Aktor dan interniran Paul Togawa dan pemain saksofon Hawaii Gabe Balthazar menjadi musisi Asia-Amerika paling terkenal di kancah jazz Los Angeles tahun 1950-an. Balthazar muncul di banyak orkestra televisi. Bebop juga berkembang di kancah Asia-Amerika dan meluncurkan karir artis Filipina seperti Rudy Tenio. Pat Suzuki memiliki penampilan profesional pertama di Seattle pada tahun 1955, ia ditemukan oleh Bing Crosby, dan menjadi musisi Asia-Amerika pertama yang diakui secara kritis.

1960-an

Yusef Lateef adalah orang pertama yang memasukkan instrumen tradisional Tiongkok ke dalam jazz. 1965 The Immigration and Neutrality Act menciptakan identitas generasi yang berbeda dalam komunitas Asia Pasifik Amerika dan mengubah cara seniman muda mendekati karya dan kontribusi mereka pada permadani Amerika. Inspirasi jazz, campuran tradisi Afrika dan pengaruh Amerika yang dikombinasikan dengan penggabungan instrumentasi tradisional Asia menjadi metafora untuk asimilasi budaya.

Lokakarya San Francisco & The Kearny Street

Di San Francisco, kedekatan geografis Fillmore (tradisi Afrika-Amerika) yang berbatasan dengan Japantown sangat berpengaruh secara budaya. Pembangunan kembali Penambahan Barat dan pemindahan penduduk Afrika dan Asia-Amerika memainkan peran dalam koalisi komunitas.

Pada 1970-an, sub-genre jazz tertentu mulai muncul di City by the Bay, dipengaruhi oleh warisan dan pengalaman. Dunia seni Asia-Amerika berkembang, menelurkan perusahaan eksperimental dan multidisiplin yang mencakup jazz, puisi, teater, dan tari, termasuk Asian American Dance Collective, Asian American Theatre Company, dan East West Players. Gerakan jazz Asia-Amerika awal terinspirasi oleh kumidaiko (permainan drum festival Jepang), dibawa ke Amerika oleh Seiichi Tanaka dan San Francisco Taiko Dojo pada tahun 1968 dan gagaku (Musik istana kerajaan), dibawa ke Amerika oleh Suenobu Togi.

1972 Kearny Street Workshop, organisasi seni multidisiplin Asia Pasifik Amerika tertua di negara ini, digagas sebagai sayap budaya dari gerakan keadilan sosial Asia-Amerika yang digerakkan pada tahun 1970-an. KSW dan mitranya di Pantai Timur, Proyek Basement yang sekarang sudah tidak ada lagi adalah produk sampingan dari penindasan generasi yang dijalin melalui jalinan pengalaman Asia-Amerika selama dua ratus tahun: penghambaan kontrak orang Cina abad ke-19, penahanan Jepang abad ke-20, dan penahanan orang Jepang pada abad ke-21.

Imigran abad menghadapi dampak dan akibat dari dekade kebijakan luar negeri Amerika gagal dan kurang informasi. Marginalisasi Asia-Amerika dan Amerika Latin keduanya merupakan tambahan dari sepupu tua mereka, rasisme Afrika-Amerika, dan seni mencerminkan budaya. 1974 Hiroshima didirikan. 1977 Yoshi Akiba, Kaz Kajimura, dan Hiroyuki Hori memindahkan restoran Jepang mereka ke Claremont Avenue di Berkeley dan mulai membangun Yoshi’s sebagai lokasi utama untuk menyajikan jazz. “

Pada akhir 1970-an, beberapa musisi sansei termasuk Gerald Oshita, Russel Baba, dan Mark Izu membentuk ansambel dengan musisi Afrika-Amerika Ray Collins, Lewis Jordan, George Sams dan lainnya, berlatih di pusat komunitas dan ruang bawah tanah gereja SF Japantown, dan tampil di lokal klub dan untuk penggalangan dana, rapat umum dan konser amal,” tegas Dr. Anthony Brown. 1978 Russel Baba merilis album mani Hisashi. 1979 United Front (feat. Mark Izu, Lewis Jordan, George Sams, dan Carl Hoffman) tur Eropa. 1980 Hiroshima mendapatkan kontrak dengan Arista. United Front merilis Path with a Heart.

Festival Jazz Asia Amerika dimulai

Di bawah arahan George Leong & Paul Yamazaki dan konsisten dengan visi untuk menghasilkan seni “yang sepenuhnya menggabungkan suara Asia Pasifik Amerika yang diinformasikan oleh nilai-nilai budaya, akar sejarah, dan isu-isu kontemporer kami,” KSW menyelenggarakan Asian American Jazz Festival (AAJF), yang pada saat itu (1981 2006) merupakan festival jazz tertua yang terus diproduksi di San Francisco dan struktur yang bertahan lama untuk genre musik yang sama sekali baru: Asian American Jazz.

THE SHOW United Front, Russel Baba/Eddie Moore, Randy Senzaki/Rudy Tenio, Izu/Collins/Yamazaki, Pat Salavar and the Mindinao Band, dan Makoto/Fuji/Shido Quartet 1982 THE SHOW United Front, San Francisco Taiko Dojo , Jeanne Aiko Mercer/Russel Baba Ensemble, Juni Okida Kuramoto/Derek Nakamoto & Friends, Gerald Oshita, San Francisco Kulintang Ensemble. 1983 Paul Yamasaki menjadi produser utama festival ketiga, membebaskan penulis Leong. Redress Act diperkenalkan. THE SHOW Toshiko Akiyoshi, Mark Izu/Jon Jang Sextet, Guapo Lee/Joshua Redmen Ensemble.

1984 THE SHOW Filipina American Jazz Piano Summit Bobby Enriquez, Flip Nunez, Rudy Tenio Sextet + Space Shuttle Omnibus, San Jose Taiko. 1985 THE SHOW James Newton/Allan Iwohara Ensemble, Deems Tsutakawa, Maiden Japan, Visions. 1986 Terlibat dalam festival sejak awal, komposer dan bassis Mark Izu menjadi Direktur Artistik dan memimpin AAJF menjadi juara utama dan inkubator salah satu gerakan paling bermuatan politik dalam sejarah musik Amerika.

Guapo Lee/Joshua Redmen Ensemble. 1984 THE SHOW Filipina American Jazz Piano Summit Bobby Enriquez, Flip Nunez, Rudy Tenio Sextet + Space Shuttle Omnibus, San Jose Taiko. 1985 THE SHOW James Newton/Allan Iwohara Ensemble, Deems Tsutakawa, Maiden Japan, Visions. 1986 Terlibat dalam festival sejak awal, komposer dan bassis Mark Izu menjadi Direktur Artistik dan memimpin AAJF menjadi juara utama dan inkubator salah satu gerakan paling bermuatan politik dalam sejarah musik Amerika. Guapo Lee/Joshua Redmen Ensemble.