10 Pianis Yang Membantu Membentuk Scene Musik Jazz – Piano adalah instrumen unik dalam jazz karena membutuhkan banyak gulungan. Pianis merupakan bagian dari ritme, sering kali mengiringi pemain terompet tetapi piano juga dapat bertindak sebagai instrumen utama juga. Tidak akan kekurangan pemain piano hebat dalam jazz, tetapi inilah 10 favorit kami sebelum Jazz 100.

Judy Bailey

Menurut freddycole.com Pada tahun 1960, Judy Bailey awalnya melakukan perjalanan ke Australia dari Selandia Baru dalam perjalanan ke Eropa – khususnya Inggris. Besar di Pulau Utara Selandia Baru pada tahun 40-an, Kiwi muda pertama kali mengenal piano pada usia 10 tahun – dan segera mengembangkan telinga untuk jazz setelah mendengar George Shearing di siaran radio lokal. Sejak itu, pianis dan komposer telah menjadi salah satu kekuatan paling menonjol di kancah musik Australia. Baily bukan hanya pemain serba bisa dengan semua jenis gaya: dia juga seorang pendidik dengan hasrat yang mendalam untuk membangun generasi muda, musisi jazz Australia.

Shirley Scott

Sejak tahun 1950-an, dual pianis telah menjadi pokok dari idiom jazz, dan sebagai penggemar jazz, kita sering kali melihat orang-orang seperti Jimmy Smith, Larry Young dan Jimmy McGriff ketika membahas kehebatan Hammond B3. Memang, pemain piano memimpin dengan perkembangan soul jazz – sebuah cabang dari hardbop yang berkembang pada fondasi sub-genre di blues, gospel dan R&B.

Shirley Scott berada di garis depan gerakan ini, menyusun kosakata uniknya sendiri pada instrumen tersebut. Selama akhir 50-an dan sepanjang 1960-an, dia menjadi andalan untuk Prestige dan Impulse! Records – dengan lebih dari 40 album sebagai leader dan lebih banyak lagi sebagai side-woman, sambil melawan arus sebagai instrumentalis wanita di sebagian besar adegan yang didominasi pria.

Baca Juga : Louis ‘Satchmo’ Armstrong Superstar Musik Jazz

Bill Evans

Kembali pada 1800-an, impresionis merevolusi seni dengan mengambil praktik melukis dengan konsep cahaya dan bayangan. Lukisan mereka sangat detail – tetapi ada bersifat abstrak pada karya mereka. Jika pernah ada musik yang setara dengan gaya ini – Bill Evans harus menjadi impresionis jazz terbaik.

Pendekatan introspektifnya terhadap piano tidak ada duanya: ia memiliki kemampuan untuk memanfaatkan jangkauan instrumen yang luas – menyusun melodi rumit yang dihiasi dengan gerakan paduan suara yang padat. Dia juga pemain yang sangat dinamis dengan sentuhan halus – namun dia juga bisa eksplosif dan gesit. Evans membantu memajukan gaya trio piano – membangun fondasi yang diletakkan oleh Oscar Peterson dan Ahmad Jamal dengan memajukan interaksi dan interaksi antar anggota band. Evans memimpin banyak trio selama bertahun-tahun, namun yang paling ikonik adalah bandnya dengan Scott LaFaro dan Paul Motain.

Herbie Hancock

Sulit untuk menyaring seni Herbie Hancock. Pemain keyboard legendaris ada di sana selama banyak titik balik dalam jazz. Seorang ahli di belakang piano dengan telinga untuk komposisi yang menarik dan penuh perasaan, Herbie terus mendorong amplop dalam musik improvisasi sepanjang karirnya. Terlebih lagi, ia memiliki hasrat dan komitmen yang mendalam sebagai penginjil jazz – sesuatu yang sekarang diakui secara resmi dalam perannya sebagai Duta Niat Baik UNESCO.

Herbie pertama kali mendapatkan terobosan besar dengan Donald Byrd, sebelum bergabung dengan ‘kuintet hebat kedua’ Miles Davis. Herbie juga membuat rekaman solonya sendiri selama periode ini, mendaratkan lagu hit dengan ‘Watermelon Man’ pada debut Blue Note-nya Takin Off. Selama tahun 70-an, Herbie kembali memperluas batasan musik dengan band funknya Headhunters sebelum melanjutkan untuk membantu membangun genre hip-hop instrumental di tahun 80-an dengan keytar di ‘Rockit.’

Ahmad Jamal

Ahmad Jamal adalah salah satu legenda hidup jazz. Selama beberapa dekade di belakang keyboard, Jamal telah membantu membangun suara trio piano selama tahun 1950-an – merekam rekaman hit di studio dan di jalan. Tumbuh di Pittsburgh, pianis itu dikelilingi oleh sesama pemain hebat seperti Earl “Fatha” Hines dan Erroll Garner. Jamal membantu mengembangkan konsep ruang dan alur dalam permainannya – dan karya trionya pada LP klasik At The Pershing kemudian menginspirasi Miles Davis selama periode modal pemain terompet.

Thelonious Monk

Ketika Anda memikirkan suara asli yang unik dalam musik improvisasi, sulit untuk melewati Thelonious Monk . Gaya improvisasi dan komposisinya yang khas menonjol pada saat banyak rekan-rekannya juga menguji batas-batas idiom jazz. Awalnya, musiknya disalahpahami, tetapi dedikasi yang tak pernah gagal pada keahliannya membuat pianis mengatasi kritiknya – dan dia kemudian menjadi legenda.

Disamakan dengan Picasso milik jazz, Thelonious Monk adalah salah satu komposer musik modern yang paling produktif, dan gaya improvisasinya yang tidak ortodoks secara alami masuk ke dalam lagu-lagunya. Bahkan, meskipun hanya menulis beberapa lagu, Monk adalah salah satu komposer genre yang paling banyak direkam setelah Duke Ellington, yang sendiri membantu menulis ratusan lagu.

Bud Powell

Bud Powell adalah salah satu teka-teki besar jazz. Dia adalah salah satu orang hebat yang meninggal terlalu cepat, dan selama 41 tahun – dia berjuang mati-matian dengan masalah kesehatan mental. Sebagai seorang pianis, ia awalnya terinspirasi oleh Art Tatum yang ahli, tetapi selama tahun 1940-an – ia mulai memperlakukan piano seperti terompet. Bersama Charlie Parker dan Dizzy Gillespie, Powell adalah salah satu pendiri bebop – memperluas batas harmonik dan ritmik jazz – dan sesama pianis seperti Evans, Hancock dan Hampton Hawes menyebut Bud sebagai pengaruh utama dalam musik mereka sendiri.

Mary Lou Williams

Kesetaraan gender dalam jazz telah lama menjadi masalah – dan bagi Mary Lou Williams muda yang tumbuh di tahun 1920-an, perjuangan itu sangat akut. Kita sekarang mengenal Mary Lou sebagai salah satu pianis terhebat abad ke-20 – tetapi dia harus berjuang untuk mendapatkan tempatnya sebagai instrumentalis dalam apa yang dulu dan terkadang masih merupakan bentuk seni yang didominasi laki-laki.

Mary Lou Williams menulis salah satu suite jazz pertama yang memadukan unsur-unsur dari musik klasik. Dia juga seorang mentor bagi musisi muda seperti Thelonious Monk – dan di kemudian hari, dia menggubah musik jazz spiritual, memadukan kombo kecil dan besar dengan paduan suara dan string. Duke Ellington pernah mengatakan bahwa Mary Lou ” berada di luar kategori – seorang pianis yang meringkas dalam dirinya esensi penuh jazz dan mengekspresikannya dengan keterampilan dan persepsi bahwa beberapa musisi jazz lain bahkan telah mendekatinya .”

Baca Juga : 7 Musisi Legenda Blues Yang Layak Mendapat Pengakuan Lebih

Chucho Valdes

Salah satu ekspor musik paling ikonik Kuba, Chucho Valdes terus menyilangkan suara negara asalnya dengan jazz. Pada awal 70-an, ia membentuk salah satu band jazz Latin paling terkenal di pulau Karibia – Irakere, sebelum pergi untuk menikmati kesuksesan internasional setelah menandatangani kontrak dengan Blue Note Records di tahun 90-an. Baru-baru ini, Valdes telah mewariskan pengetahuannya kepada generasi berikutnya dari seniman jazz Kuba – baik sebagai guru maupun dengan bandnya, Afro-Cuban Messengers.

Art Tatum

Menyebut Art Tatum sebagai virtuoso adalah pernyataan yang meremehkan. Ketika orang mendengar rekamannya untuk pertama kalinya, mereka mengira ada dua pianis yang bermain. Tatum memiliki gangguan penglihatan, tetapi itu tidak menghentikannya dari belajar bermain dengan telinga sebagai seorang anak. Beberapa menggambarkan gayanya sebagai permainan langkah sementara yang lain telah mencatat pengaruh musik klasik pada Tatum. Kejeniusannya, bagaimanapun, berasal dari kemampuannya untuk menyerap dan mensintesis banyak teknik dan pendekatan ke piano.